Изобразительное искусство в декоре интерьера

Изобразительное искусство в декоре интерьера

Автор Handmade-Paradise · Опубликовано 04.10.2016 · Обновлено 27.12.2017

Изобразительное искусство в декоре интерьера. Довольно часто владельцев квартир посещает желание сделать интерьер своего дома более гармоничным, интересным и оригинальным. Для воплощения своих идей они прибегают к использованию различных декоративных элементов, в качестве которых могут выступать изобразительные изделия.

В разных случаях может быть и разный исход: у одних дизайн начинает играть новыми красками, а у других все становится гораздо хуже, чем было, интерьер становиться безвкусным и неинтересным. Почему же так происходит? Для того, чтобы избежать такой ситуации, следует хорошо разобраться в разновидностях изобразительных элементов, их характеристиках, целесообразности их использования.

Изобразительное искусство в декоре интерьера

Живопись – это такой вид искусства, в котором на холст наносится изображение маслом, акварелью либо акрилом. Для декорирования помещения чаще всего используют одну большую либо несколько средних или маленьких картин. Их вешают на стену. Есть основное правило размещения картин на стенах: в том случае, если она носит культурную либо художественную ценность, то есть ее автор выдающийся художник, она сама признана выдающейся либо изображение просто красиво, ее необходимо размещать в середине стены для того, чтобы она бросалась в глаза хозяевам и гостям. Окружающий такое произведение фон должен быть нейтральных тонов.

В том случае, когда картина является лишь дополнением основного интерьера, ее нужно вешать там, где мало мебели и других предметов. В любом случае картина должна быть достаточно освещена. Для приобретения картины в интерьер своего дома загляните на страницы сайта студии «Art of Russia», в галерее живописи современных художников доступна картины художников продажа

Решив же украсить свой дом репродукцией, не стоит останавливаться на очень знаменитых картинах так, как такой интерьер будет походить на выставку или школьный кабинет.

Фреска представляет собой изображение, нарисованное непосредственно на штукатурке. Перемещать такую «картину», естественно, нельзя. Для ее выполнения следует пригласить профессионального художника. Выполняется такая техника на сырой и сухой штукатурке. Лучше всего такой предмет интерьера смотрится в помещении, выполненном в классическом стиле.

Панно – часть стены, которая обрамлена особым образом. Обрамлять она может как картину, так и какую-либо скульптуру. Оно может включать в себя резьбу, фотографии, рисунки детей, слепки из гипса. Съемным или стационарным. В общем, можно проявить фантазию в его создании.

Набирает популярность такой изобразительный вид, как фотокартина. В ней хорошо сочетается низкая стоимость и привлекательный вид. В фотомастерской можно сделать качественную фотографию, которая будет обработана мастером, после чего он настоящей картины ее будет практически не отличить. Сейчас доступна даже печать на холсте. Такой предмет станет хорошим украшением и отличной альтернативой обыкновенным фотографиям.

Достаточно востребованным является такой вид декора, как постер. Он представляет собой бумажный плакат. Популярность его обусловлена очень низкой стоимостью. Для того чтобы постер не выглядел дешево, нужно тщательно выбирать рисунок: он должен быть стильным и соответствовать вкусам хозяев.

Чтобы декодирующие элементы делали интерьер уютным и оригинальным, а не безвкусным, следует уделить особое внимание их выбору.

При копировании активная ссылка на Handmade-Paradise.ru обязательна!

Вы можете отправить этот пост в социальные сети и закладки:

Как подобрать произведения искусства в интерьер

При выборе декора нельзя руководствоваться принципом «а сейчас мы просто украсим стены». Вокруг произведения искусства, будь то картина, скульптура, инсталляция или арт-объект, выстраивается концепция интерьера. Законченный и проработанный проект по дизайну квартиры не будет «живым», если он лишен такой «изюминки». Сегодня мы расскажем, как найти своё произведение искусства.

Трудности выбора

Выбирая картину, важно учитывать принципы интерьерного дизайна: стиль, планировка, колористка, и освещение.

Для создания гармоничного интерьера важно подбирать полотна соответствующей стилистики, чтобы не возникало диссонанса с общей атмосферой квартиры. Если ваш дом сконструирован по принципам металлического хай-тек стиля, то вряд ли ему будет к лицу произведение эпохи Ренессанс. Интерьер может быть минималистическим, тогда картина или фотография придадут характер.

Зонирование квартиры-студии 25–30 кв. м.

Квартиры евроформата, где гостиная объединена с кухней, сегодня одно из популярных предложений на рынке. Особенным спросом пользуются студии. При этом вопрос разделения пространства на функциональные зоны стоит довольно остро. Мы расскажем об основных принципах зонирования квартиры-студии 25–30 кв.м.

Впрочем, у всего есть свои исключения из правила. В нашем случае это стили, в основе которых лежит смешение эстетик, — фьюжн, эклектика, китч. В таком интерьере картина или скульптура занимает не центральное место, а является одной из добавочных деталей. Принцип избыточности стиля китч — лишь приём создания нужной атмосферы. Но такие специфические интерьеры на любителя.

Внести изюминку или создать галерею

Очень важно определиться с местом размещения произведения искусства в интерьере. Одна крупная картина становится центром интерьерной композиции, она должна занимать не менее 15 процентов от пространства стены, чтобы восприятие было гармоничным.

Цвет в интерьере спальни: как с ним работать?

Запретной цветовой гаммы для спальни не существует, главное — грамотно ей распорядиться.

Если у вас две различные по размеру картины, которые необходимо разместить на одной стене, то здесь стоит руководствоваться принципом схожести или цветов, или стилей, или техники исполнения. Создать картинную галерею — дизайнерский приём, который точно облагородит интерьер. Главное — не переборщить.

Для просторного помещения с высокими потолками и большими окнами лучше выбрать габаритное полотно. Для небольших помещений подойдет средних размеров горизонтальное изображение или несколько небольших работ.

Палитра художника

Традиционные цветовые пропорции гармоничного интерьера 60/30/10.

• 60 процентов цвета в интерьере — это фон, оттенок стен.
• 30 процентов занимает добавочный цвет — текстиль и меблировка.
• 10 процентов отходят декору. Картина — настенный декор,
именно от неё и стоит отталкиваться при выборе тех самых 10 процентов.

Именно поэтому история «оставлю эту стену пустой, потом подберу что-нибудь» — неграмотный подход к дизайну. Выбор акцента стоит планировать на этапе разработки проекта.

Острый сюжет

Конечно, выбор сюжета картины — личное дело каждого. Однако дизайнеры интерьера предостерегают от покупки портрета с неприятным лицом или слишком кислотного пейзажа. Картины, имеющие сильное психологическое воздействие, могут со временем стать настоящей проблемой. Советуют отдавать предпочтение спокойным, созидательным сюжетам или абстракциям.

Мемфис – стиль, который играет в интерьер

В тренде эклектика, индивидуализация пространства и смелые эксперименты. Всё это про стиль мемфис. Узнаем, откуда он взялся, как выглядит и с чем его «‎едят» в современных интерьерах.

Произведение должно соответствовать настроению и функциональной нагрузке комнаты. На кухне уместен натюрморт, в гостиной, например, абстрактная живопись, в спальне — картина, передающая атмосферу спокойствия и умиротворения. Конечно, эти советы не буквальны, восприятие искусства — индивидуально у каждого зрителя.

В лучах софитов

Если произведение искусства занимает центральное место в интерьерной композиции, оно заслуживает особого внимания. Точечная искусственная подсветка подчеркнёт статус картины.

Стоит заранее позаботиться о защите картины от выгорания и выцветания. Особенно если она дорогостоящая и представляет высокую художественную ценность.

Где купить картину

При выборе картины следует примерять ее к будущему интерьеру. Ориентироваться только на художественную ценность или стоимость неправильно. Покупают картины в галереях с громкими именами, на аукционах, на уличных вернисажах или на заказ у художников — все зависит от бюджета и предпочтений. Важно, чтобы возникла эмоциональная связь с произведением, тогда интерьер будет надиктован картиной.

Художественные ценности переезжают с хозяевами из одного дома в другой и являются ключевой интерьерной составляющей.

Искусство или плагиат

Наш совет: отдавайте предпочтение произведениям неизвестных художников, а не репродукциям именитых авторов. «Поцелуй» Густафа Климта или «Рождение Венеры» Боттичелли хоть и являются легендарными полотнами мировой живописи, но в интерьере будут смотреться товаром широкого потребления. Лучше выбрать авторскую работу: картину на холсте, стеклянное панно, фрагмент стрит-арта или фотографию — самобытные, неповторимые произведения, а не широко растиражированную подделку.

Если вы расположены к приобретению дорогостоящей и статусной работы, рекомендуем обратиться к арт-консультантам. В галереях по всему миру предоставлены самые разнообразные предметы современного искусства и антиквариат.

Грамотно подобранное произведение искусства в интерьере обязано создавать гармоничное пространство вокруг себя, вдыхать в него жизненную энергию и наполнять красками.

Искусство в интерьере: советы дизайнеров

Известные декораторы рассказывают, как размещать предметы искусства и выбирать живопись в интерьер

Ирина и Ольга Сундуковы, студия Sundukovy Sisters

Во-первых, если проект новый, подбирать предметы искусства нужно на самом раннем этапе, когда только рисуешь интерьер. Мы уже в визуализации вставляем реально выбранные нами картины или другой арт, который потом заказываем у художника под конкретный проект.

Во-вторых, не стоит идти по пути «а сюда мы потом повесим какие-нибудь картинки». У нас уже есть несколько любимых художников, с которыми мы работаем из проекта в проект. Но бывает, что ищем что-то новое и тогда обращаемся за помощью к интернету или арт-дилерам с конкретным запросом. Причем нам не важно, где художник творит: мы работаем как с южноамериканскими, так московскими или израильскими авторами.

Мы стараемся, чтобы арт в интерьере был не просто декором, который «оживляет» стены, а важной составляющей концепции. И, конечно, когда мы говорим «арт», мы имеем ввиду не только картины, но и скульптуры, световые композиции и даже мэппинг (прим.ред. — проекция видео или изображений на различного рода поверхности).

Сергей Огурцов, дизайнер

При выборе искусства я руководствуюсь только двумя критериями: насколько хорошо картина подходит самому интерьеру и есть ли у клиента с ней эмоциональная связь. Не имеет значения, какую работа имеет художественную ценность. Главное, насколько хорошо она выполняет роль в построении гармонии внутри всего пространства. А за дорогим и значимым искусством — в музей. Идея копить искусство лишь потому, что оно дорогое пахнет нафталином.

Юлия Акимова, дизайнер

Даже самое совершенное с точки зрения дизайна и архитектуры пространство не будет выглядеть живым без предметов искусства. Как нельзя точно эту мысль выразила французская художница Клер Баслер: «Искусство должно окружать зрителя со всех сторон, засасывая его в круговорот красок и эмоций». С этим нельзя не согласиться!

В действительности, существуют 3 варианта отношений «искусство—интерьер»:

  1. Когда стерта грань между искусством и интерьером (например, личный интерьер Баслер, где стены играют роль холстов);
  2. Когда интерьер строится вокруг предмета искусства или целой коллекции (например, проекты известного бельгийского декоратора и коллекционера Акселя Вервордта).
  3. Когда искусство интегрируется в готовый или почти готовый интерьер на последнем этапе.

На практике чаще всего приходится сталкиваться с третьим вариантом развития событий. В таких случаях на помощь приходят масштабные абстрактные полотна или графика — их проще вписать в готовое пространство, независимо от его стилистики.

Выбирая искусство, важно помнить, что картины путешествуют с их владельцами из дома в дом. Поэтому эмоциональная связь человека с полотном важнее выверенного колористического взаимодействия интерьера и картины.

Читайте также:  Новогоднее спиральное плетение из газет. Мастер-класс

Ирина Глик, учредитель, арт-директор, ведущий дизайнер студии «Геометрия»

С живописью в интерьере есть несколько алгоритмов. Как правило, в рестораны или не очень бюджетные проекты мы создаем «живописные полотна» сами, либо я ставлю задачу художникам: что мне нужно, в каком настроении, графике и цветовом решении.

В более «взрослых» частных проектах интерьер часто «идет» за живописью. Работая с коллекционерами, мы отсматриваем произведения и выбираем, что может составить живописный костяк пространства и после выстраиваем цветовую концепцию.

Если клиент настроен на приобретение серьезных работ, будь то современное искусство или антиквариант, то неплохими площадками для выбора становятся Аrt Вasel или парижская антикварная Биеннале. Важно иметь проводника-профессионала, который поможет сориентироваться. Иногда я нахожу совершенно случайно очень интересные экземпляры, просто проходя мимо галерей в Париже или Лондоне.

Слава Спицин, архитектор и управляющий партнер компании Frontarchitecture

Интерьер может быть очень минималистичным и только арт-объекты помогут ему обрести характер. Это не обязательно должны быть дорогие музейные работы. Можно взять рисунок ребенка, увеличить его на печатном станке, сделать аффорт, и он станет произведением искусства.

Сейчас есть несколько отличных галерей в Москве, где можно купить недорогую интерьерную живопись и фотографии. Если объект большой, например, отель на 200 номеров, то мы часто используем фотографии и репродукции. Но лобби или парадная зона ресторана, конечно, заслуживают подлинников, либо современных произведений или даже использование стрит-арта.

На будущее мы выкупили несколько работ Дмитрия Аске и еще нескольких московских уличных художников и думаем через несколько лет использовать их в одном из проектов. Но самое ценное — это когда заказчик может привнести в интерьер свой характер. Так в одном из последних проектов появилась живопись Валерия Кошлякова.

Хёрст Шкулёв Паблишинг

Москва, ул. Шаболовка, дом 31б, 6-й подъезд (вход с Конного переулка)

Изобразительное искусство в декоре интерьера

Модные тенденции дизайна интерьеров в 2020 году

Тенденции дизайна интерьера в новом десятилетии продолжают развиваться в направлении создания максимально комфортной среды для человека, используя при этом натуральные материалы, удобную мебель, пастельную палитру оттенков и многое другое.

Интерьеры, оформленные в каком-то конкретном стиле, постепенно отходят на второй план, сейчас преобладает персонализация. В моде преображение жилых пространств, согласно образу жизни и личному комфорту. Поскольку большинство людей живут и работают в урбанизированной среде, осязаемое чувство леса или луга теряется. Поэтому многие из нас ищут обретение спокойствия среди шума, создавая четко сформулированные функциональные концепции дизайна. Отсюда потребность в природных элементах: традиционном дереве, камне, обилии световых источников, группах зеленых растений – все то, что напоминает о природе.

Стили интерьера

Экостиль

Смешение стилей

Минимализм

Неоклассика

Цвет в интерьере

Первое, что формирует образ интерьера, это цвет. На сегодняшний день моду сопровождает ощущение легкости, которое передается и нашим жилым пространствам. Современные технологии, культурные и экономические факторы, а также экологические проблемы влияют и на нашу жизнь. Эксперты лакокрасочных брендов предлагают разнообразие: от легких розовых и полевых оттенков до насыщенных синих и зеленых. Но самой главной мыслью остается стремление укрепить любовь человека к природе, лесу и океану. Ключевыми цветами сезона 2020 являются следующие оттенки:

  • First Light – нежный розовый, по-другому цвет утреннего неба.

Розовый цвет в интерьере не сдает позиций. Для начала следующего десятилетия оттенок выбран неслучайно, он призван символизировать новый рассвет мышления и радужную перспективу с максимальным оптимистическим взглядом в будущее. В интерьере оттенок прекрасно смотрится в качестве тотальной доминанты, используйте его для окрашивания стен, полов или потолков, а также им можно дополнить другие цвета в виде акцентов. Самым интересным сочетанием, по мнению мировых дизайнеров, является комбинация данного оттенка с фаворитом прошлого года серо-холодным Metropolitan Grey.

  • Back To Nature – светло-зеленый оттенок.

«Возвращение к природе» оказывает положительное влияние на наше благополучие, оттенок способен снизить стресс, повысить креативность и улучшить навыки правильно решать проблемы. Этот цвет, вдохновленный лугом, в современном интерьере зачастую комбинируют с розовым. Такой тандем идеально подходит для оформления гостиной – оттенки создают живое, эффектное сочетание. Используя модный зеленый для оформления гостиной, дизайнеры преображают пространство разными способами: окрашивают стены или добавляют в качестве акцентов розовую или зеленую мебель. Если у вас возникает мысль, что такая гамма может вам надоесть, то рекомендуем взять за основу нейтральную базу, в дальнейшем это поможет дополнять интерьер лишь декором в модных тонах, который со временем можно будет легко заменить.

  • Neo Mint – новый мятно-зеленый.

Одним из цветов года назван мятно-зеленый – нежный пастельный цвет, который по-настоящему привносит в интерьер свежесть и легкость, а в сочетании более сложными оттенками делает пространство живей. Психологическое направление выбранного оттенка связано с эмоциональным противоречием современных людей в эпоху высоких технологий. По мнению мировых дизайнеров мятный цвет в оформлении жилых пространств насыщает кислородом, способствует созданию гармонии, спокойствия, умиротворенности, а также объединяет науку и технологии с природой. Оттенок можно использовать, например, как альтернативу белому цвету – для стен, потолка или для выделения определенных поверхностей.

  • Adeline – густой бутылочно-зеленый.

Глубокий темно-зеленый цвет также продолжает пользоваться популярностью для оформления самых разных интерьеров. Дизайнеры объединены идеей о том, что изобразительное искусство должно блистать в повседневных интерьерах. Густой зеленый цвет способен создать спокойную, естественную обстановку в квартире, а за счет своей универсальности фактически подойдет для оформления любого помещения. Особенно, если сочетать такой цвет с металлическими элементами, то интерьер наполнится некой драматичностью. В качестве идеального партнера к оттенку можно рассмотреть вертикальный принт в виде обоев с английскими флористическими рисунками примул, хризантем и роз. Также трендовым решением можно назвать сочетание данного оттенка с мятными тонами.

  • Chinese Porcelain – глубокий синий оттенок «китайский фарфор».

Глубокий, броский синий цвет вдохновлен путешествиями и историей. При этом оттенок приближает к природе, морю и небу, создавая необычайное спокойствие в каждом интерьере. Большинство дизайнеров предлагают его сочетать с блестящими фактурными поверхностями стен или предметами декора.

  • Mellow Yellow – горчичный, приземленный оттенок.

Глубокий и приземленный оттенок желтого уже на протяжении нескольких лет является абсолютным хитом, который не сходит со страниц журналов. Он хорошо сочетается с яркими цветами, а также с более насыщенными темными. В оформлении пространств оттенок хорошо раскрывается как базовый – в виде ненавязчивого фона или же может брать на себя роль акцента. Лучшим решением будет применить его для оформления гостиной или кухни, при этом поддержать сочетанием спокойных светлых оттенков и уравновесить шоколадным или серым цветом мебели. Также возможно использование горчичного оттенка в интерьере абсолютно ненавязчивым способом – в виде мягкой мебели или же отдельного декора. Обивка мебели таким цветом смотрится аристократично и придает пространству некоторый шарм. Пожалуй, самое популярное сочетание серого и горчичного оттенка по-прежнему остается на пике популярности.

  • Purist Blue – сложный вариант базового голубого.

Сложный оттенок базового голубого также популярен в этом году. Он универсален, но в тоже время может быть ярким и креативным. Прохладный серо-голубой прекрасно сочетается с теплыми бежевыми тонами, а также розовыми, желтыми, зелеными, белыми и темным деревом. Хорошо он смотрится в традиционной и современной классике, винтажном стиле и подойдет как для окрашивания стен, так и в качестве мебельной обивки или штор.

  • Cassis – оттенок черной смородины.

Оттенок черной смородины прекрасно смотрится в качестве как основного, так и акцентного тона в интерьере. Он способен правильно раскрыть привлекательность розового, а также придать глубину фиолетовому. Лучше всего применять его для оформления кухни или гостиной, в спальной комнате же ограничьтесь небольшими предметами декора. Эффект обволакивания и уюта гарантирован.

  • Cantaloupe – цвет дыни канталупы, по-другому нежно-терракотовый.

Данный оттенок можно охарактеризовать приглушенной версией оранжевых тонов, одновременно оптимистичный и поднимающий настроение. Терракотовый оттенок станет настоящей альтернативой желтому, а также может служить его дополнением. Он одинаково хорошо сочетается со спокойным серым, зеленым или бежевым цветом. Интересно смотрится в сдержанном интерьере гостиной, например, если в нем выполнены кожаный диван или кресла, сразу возникает некоторая нота оптимизма и правильно расставленного акцента. Им вполне можно выкрасить интерьер детской комнаты, холла или кухни, а также использовать в керамике.

В применении отделочных материалов предпочтение остается в пользу натуральных. Мировые дизайнеры также рекомендуют при декорировании пространств, максимально уделить свое внимание мягким тканям и другим материалам, к которым хочется прикасаться. Тактильность – еще один тренд в интерьерах нового десятилетия.

Мрамор, бетон или тераццо не сдают позиций – материалы применяются как для отделки, так и в элементах интерьера. Мрамор все чаще используется в качестве напольного покрытия, при оформлении подоконников, каминов. На кухне из него могут быть выполнены столешницы, которые помимо безупречного внешнего вида обладают высокой износостойкостью. Тераццо – материал, который изготавливают из осколков мрамора, камня, стекла, скрепленных между собой известью. Он активно применяется при создании столешниц на кухне, подходит для отделки мебели. Бетон же находит применение в ванных комнатах – раковины и купели, обработанные пропиткой, сразу приобретают эстетический необычный вид.

Расстановка мебели считается завершающим штрихом на финишной прямой любого интерьера. В 2020 году актуальность набирает концепция элегантности и простоты – не перегружайте свой интерьер лишней мебелью и бесполезными вещами. Продуманный минимум объектов интерьера в конечном счете обеспечит ощущение свободного пространства в помещениях. При выборе мебели стоит прежде всего учитывать свой образ жизни, собственные понятия красоты и комфорта.

Мебель из стекла или прозрачного пластика также актуальна, как и в прошлом сезоне. Выполненные из них столики, стеллажи, полочки или прикроватные тумбы отличаются некоторой легкостью, тем самым не перегружая пространство. Винтажная мебель тоже все еще в тренде. При выборе такого набора стоит учитывать подходящий вам цвет, форму, а также функциональность – мебель должна иметь компактные размеры, чтобы занимать собой минимум пространства.

Мнение эксперта

Юлия Бойко, дизайнер-интерьера (@design_boyko)

Новое десятилетие время перемен для микса и разнообразия. Стиль в “чистом” виде встречается все реже, индивидуализм – тренд. Квартира становится зеркалом, сочетанием воспоминаний, взглядов и привычек. Эмоциональный дизайн — вот что большинство людей хотят увидеть. Поэтому основным стилем 2020 можно назвать эклектику. Свобода во всем не позволяет сосредотачиваться на одном течении. Если это скандинавский стиль, минимализм, классика и ар-деко, где много перегруженных деталей, это все может надоесть спустя пару лет. Поэтому эклектичный подход помогает сочетать времена и фактуры. В наши дни уже не странно видеть в одном интерьере новую мебель и вещи с блошиного рынка, а также предметы, привезенные с путешествий. Такой микс воспринимается с особым интересом, вещи добавляют выразительности и модулируют пространство, где будет приятнее находиться. Эклектика тем и хороша, что может быть очень разной, как “наивный” дизайн, простой по форме, так и “блестящий” постмодерн. Тем самым соединяются разные поколения и образ жизни людей.

Читайте также:  Схема плетения из бисера ожерелья "Рябина"

Простой и понятный минимализм расширяется и постепенно уступает место минималистичному интерьеру с наполнением какой-то философией. То есть происходит некая трансформация минимализма в эклектику. Обычно это лаконичный, спокойный интерьер в сдержанных тонах с небольшим количеством ярких акцентов. Смешивание цифровых технологий, потрепанной книги и столика простой формы, “умная техника” и “бабушкин” плед – все это свежая эклектика. Оно говорит нам про индивидуализацию, стремление к которой сформировалось в следствии появления большого количества одинаковых интерьеров – лофт или сканди, штампованных предметов мебели. Теперь настроение сменилось на персонализацию своего пространства и чистоту форм.

Что касается отделочных материалов, тренд на дерево остается в дизайне интерьера вне времени, оно всегда актуально. Комбинировать дерево можно абсолютно разных форм и размеров, при этом им могут быть обрамлены и отдельные элементы. Интересно дополнить природный материал помогут металлы. Ключевыми металлами для декора служат: золото, латунь и бронза. Все оттенки мрамора и травертина также будут продолжать нас радовать и использоваться как при отделке ванной комнаты, так и, к примеру, на полу в спальне. Простые материалы, такие как бетон, фанера, пробка и ротанг будут контрастировать с помпезностью металла и мрамора. Ход испытанный, но очень современный. Направление терраццо уже не на пике моды, но все еще будет удерживать свои позиции и в 2020 году.

Цветовые сочетания в дизайне интерьера приветствуются самые разные: от сложных, насыщенных и драматических тонов до успокаивающих пастельных. Также две палитры – темная и светлая – всегда найдут своих приверженцев. Институты цвета диктуют нам свои версии, но при этом они все объединены одной главной мыслью – соединить человека с природой. Поэтому среди популярных оттенков сезона 2020 года можно увидеть: классический синий, насыщенный темно-зеленый, глубокий морской оттенок, нежный зеленый, небесно-голубой, бледно розовый, позитивный оттенок лимонада.

В мебельных трендах, как и в отделке, большое внимание уделяется экологичности, что подразумевает предпочтение более качественных и долговечных предметов, а также мебели, изготовленной из переработанных материалов и вторсырья. Изобилие товаров из масс-маркета породило интерес к коллаборациям, своего рода коллекциям, которые выходят небольшими сериями, подчеркивая элитарность и неповторимость продукта. Современному человеку больше не нравится встречать одну и ту же вещь на каждом углу. Индивидуальность – тренд. Если говорить о функциональности, то в приоритете правильная организация хранения, встроенная мебель, все то, что не позволяет захламлять интерьер, при этом не теряя комфорт. Для организации пространства используется модульная мебель, которая одновременно выполняет несколько функций и занимает мало места. Это стеллажи, диваны, кресла, тумбы, образующие удобные связи в использовании. Не первый год держится мода на округлую мебель. Эркерные диваны, уютные кресла, консоли, пуфы, столики вошли в обиход плавных линий и служат вдохновением из 1970-х.

Предметы искусства в интерьере

Современные дома поистине великолепны. В них прекрасно решены архитектурные планировки. Они отделаны лучшими материалами, но настоящую неповторимость обстановке приносят оригинальные декоративные элементы. Искусство в интерьере становится тем вожделенным акцентом, который несет с собой атмосферу абсолютной завершенности.

С этой задачей отлично справляются скульптуры, стеклянные арт-объекты, авторские куклы, текстильные коллажи и, конечно же, картины.

Предмет искусства может быть центром интерьера

Сила искусства бесспорно велика, и чтобы она не дисбалансировала налаженность быта, живописи и скульптуре непременно нужно найти именно их место в доме. О том, как это сделать, мы и расскажем в данной подборке.

Скульптура в интерьере

«Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования»

Желание украшать жилище было у людей всегда. В давние времена элементами декора служили фигурки, вырезанные из костей, коряг или камня. Что-то из них являлось просто игрушкой, что-то считалось оберегом, защитой дома. Время текло, а скульптура не покидала людские дома. Она просто преобразовывалась. Менялись материалы и техника изготовления. Крестьянские дома наполнили глиняные петушки, собачки, человечки. В резиденциях аристократов за порядком наблюдали античные статуи и мраморные львы. Такие типовые скульптуры прекрасно вписывались в этнику, так и в классику. Однако современное искусство предложило в интерьеры новые, не менее достойные образцы скульптуры, удовлетворяющие требованиям модерна, минимализма, хай-тека. Остается только правильно подобрать вариант.

Арт объекты в современном интерьере

Нужно помнить, что скульптура, установленная в помещении, выполняет исключительно декоративные функции. О практическом использовании ее и речи не может быть. С ее помощью не закрыть дыру на стене, не откорректировать пространство, хотя бывали случаи, когда античные статуи превращали в обычные вешалки, чем только подтверждали то негласное утверждение, что этот предмет обстановки способен раскрыть все тайны внутреннего мира хозяев, подчеркнув наличие или, напротив, отсутствие вкуса и индивидуальности.

Современная скульптура в интерьере

Искусство скульптуры в интерьер не несется наобум. Чтобы приобрести действительно декоративную вещицу по своему вкусу, устройте себе мини-тест. Он поможет вам определиться, что именно искать. Для начала определитесь, какой тип скульптуры вам больше импонирует: круглая или рельефная. К первым относят:

1. Бюсты.
2. Статуи.
3. Скульптурные группы.

Круглый тип скульптуры в интерьере

Вторые представлены горельефом и барельефом. Далее нужно определиться с жанром. Вы можете остановиться на изображении исторических сцен, каких-то сюжетов из мифологии, фигурах богов Олимпа или выбрать портретное направление. А может, вас заинтересуют символические изображения, вроде семи слонов, трех обезьянок, змеи, кусающей свой хвост.

Рельефный тип скульптуры

Третьим вопросом теста станет материал изготовления. Современные статуи делаются из:

1. Керамики.
2. Гипса.
3. Фарфора.
4. Камня.
5. Дерева.
6. Хрусталя.
7. Металла.
8. Слоновой кости.
9. Бумаги.

Перечень материалов говорит и о способах изготовления статуй. Видно, что их получают литьем, лепкой, ковкой, чеканкой, высеканием.

Скульптура из металла

Какого размера будет ваша статуэтка, зависит от того, куда вы ее планируете поместить. Большие статуи устанавливают на постаментах. Средние чудесно смотрятся на каминных полках и стеллажах. Миниатюрные предметы потребуют полок с подсветкой, хотя при желании их можно разместить на комоде, журнальном столике или консоли. Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования.

Коллекция скульптуры на каминной полке

Какого бы размера вы не выбрали бы скульптуру, для ее расположения понадобится свободное пространство, эффективное освещение и правильный задний план. Особенно важно свободное пространство для мелких фигур, потому что им очень просто затеряться на фоне других вещей.

Для мелких фигур необходимо эффективное освещение

Где и что поставить?

Крупные статуи устанавливаются только в больших комнатах и холлах. Не стоит превращать интерьер в музейный. Вполне достаточно украсить его несколькими средними или одной большой статуей.

Крупные статуи органично будут смотреться в помещении с большой площадью

В спальне статуэтки средних размеров часто ставят в изножье кровати, мелкие же помещают на прикроватные тумбы.

Небольшие фигурки можно разместить на прикроватной тумбочке

В детскую не рекомендуется приобретать хрупкие, металлические или дорогие фигуры, потому что они потенциально опасны для малыша.
В кабинете место скульптуры на рабочем столе или специальной полке. Важно выбрать нечто солидное, согласитесь, гипсовым хрюшкам здесь совсем не место.

Скульптура в рабочем кабинете должна выглядеть солидно

Искусство в интерьере и стили декора

Чтобы скульптура гармонично вписывалась в обстановку, ее нужно подбирать в стилистической гармонии с оформлением интерьера. Так в классический декор хорошо добавить гипсовых масок, античных скульптур из мрамора, бюстов знаменитостей.

Скульптура из гипса в классическом инетрере

Место фарфоровых ангелочков, потешных зверюшек, пастушков, пасторальных сценок – в провансе и рококо.
Русский стиль наполняется деревянными и глиняными фигурками, с росписью в технике гжель, а также матрешками и т.п.

Матрешки в интерьере

Восточные интерьеры – царство костяных и бронзовых фигурок драконов и других мифических существ.

Восточная скульптура в интерьере

Минимализм приемлет только изделия из металла натурального, некрашеного дерева, керамики, причем статуи должны иметь лаконичную форму и поражать плавностью линий. Изображать они могут не только животных или людей, но и какую-нибудь абстракцию. Допустимо искусство скульптуры вводить в домашний интерьер копиями мировых шедевров. В этом скульптура имеет неоспоримое преимущество перед картинами.

Скульптура Венеры Милосской в интерьере

Живопись в декоре интерьера

Некогда икона была обязательным элементом домашней обстановки. Её заключали в серебряные и золотые оклады. Дополнительным украшением служили драгоценные камни и эмали. Со временем это сделало икону не только предметом культового поклонения, а и настоящим украшением интерьера.

Иконы как украшение интерьера

Из давних времен пришли в наши дома и шпалеры, гобелены, картины. Именно ними сегодня украшены резиденции состоятельных людей. Часто при декорировании комнат дизайнеры используют сплошную шпалерную развеску, при которой картинами закрывается вся поверхность стены.

Шпалерная развеска картин

Искусство, появившись в интерьере в любом своем проявлении, обязательно наполняет дом неповторимым уютом. Очень редко в какой квартире вы не встретите в декоре офорт, эстамп, гравюру, фотографию, репродукцию или картину. Каждый такой предмет буквально изливает информацию, причем далеко не каждый побуждает творить. Одни сюжеты способны поделиться радостным, светлым настроением и принести в дом удачу, другие же напротив, сеют депрессию, вгоняя в уныние всех смотрящих на них.

Картина поддерживает светлое настроение интерьера

Каким будет эффект – зависит от тематики сюжета, цветовой гаммы, расположения элемента. Эти факты только подтверждают, что выбор и размещение картин в интерьере действительно большое искусство, которому нужно учиться. Подбирая их нужно думать, как картины будут сочетаться с остальными аксессуарами декора и впишутся ли они вообще в имеющуюся обстановку.

Картины подчеркивают цветовую гамму интерьера

Много – не означает красиво. Это правило в отношении картин более чем актуально. Искусство в интерьер не всегда должно нести одиночное полотно. Оно может создать впечатление аскетизма и не суметь стать заключительным штрихом единого интерьера. Слишком же большое количество репродукций приведет к перегруженности интерьера, что тоже не добавит обстановке позитива, поэтому учитесь искать золотую середину.

Картина как центральный элемент декора в интерьере

Картины в интерьерах комнат
Картина должна нести в дом положительные эмоции, поэтому постарайтесь избегать апокалиптических и батальных сюжетов. Да и для каждой, отдельно взятой комнаты, тематика произведений будет специфической
В гостиной, например, хорошо вешать пейзажи и яркие полотна в духе импрессионизма.

Яркая картина в стиле импрессионизм

Спальня – помещение с умиротворяющей обстановкой и картины для нее должны быть в сдержанных тонах с парными изображениями.

Читайте также:  Как и когда пересаживать комнатные растения

Картина пастельных тонов в спальне

Гармонию в кухню привнесет красочный натюрморт или полотна с изображением цветов. Хорошим дополнением к живописи станут керамические вазы и декоративная посуда.

Карина с изображением полевых цветов придаст интрьеру уют

Рабочий кабинет лучше оживить горными пейзажами или сценами охоты. Искусство живописи такой тематики несет в интерьер энергетику стабильности, надежности, уверенности. Можно расположить перед письменным столом изображение воды, и она принесет владельцу комнаты богатство и удачу.

Картины с сценами охоты несут в интерьер энергетику стабильности

Проще всего украсить детскую. Автором картин для ее декора может стать сам ребенок. Если у малыша склонность к рисованию отсутствует, то подыщите для его комнаты что-то из детской тематики. Это могут быть изображения животных, сказочных персонажей. В комнате молодого человека уместен будет парусник. Он символизирует движение вверх.Комнату молодой девушки очень удачно украсят изображения пионов, ведь эти цветы считают символом удачного замужества.

Детские рисунки в рамках, могут стать достойным украшением детской

Коридоры и прихожие несколько мрачны изначально и появившиеся в них яркие абстракции будут очень кстати.

Яркая картина оживит интерьер коридора

Как видите, роль искусства в интерьере очень разнообразна. Его элементы несут с собой не только эстетику, но и мистику, а именно последней, так порой не хватает в нашей размеренно текущей жизни.

Где должна «жить» картина?

Не каждое полотно сумеет выделиться в окружении насыщенных красок, поэтому лучшим фоном для картин станет неярко окрашенная стена. Для того чтобы полотно, выполненное в спокойных тонах, не потерялось на таком же пастельном фоне, его нужно оформить в контрастную рамку. Распространенной ошибкой является размещение картин на мало освещённых участках стен. Чтобы картина заиграла красками, она должна купаться в солнечных лучах.

Абстрактная картина задает тон в гостиной

Мало кто знает, но с помощью картин очень просто корректировать восприятие пространства. Хотите сгладить неприятное впечатление от громоздкости дивана? Повесьте над ним картины, и он визуально «сожмется».

Громоздкий диван будет казаться меньше ,если над ним повесить большую картину

Если в доме довольно много картин, можно попытаться создать из них настоящую галерею. Это добавит интерьеру оригинальность.

Галерея из картин придаст оригинальности интерьеру

С чем еще приходит искусство в наши дома?

«Еще одним элементом искусства, часто присутствующим в интерьере, является авторская кукла»

Еще одним элементом искусства, часто присутствующим в интерьере, является авторская кукла. Их расставляют на полках или рассаживают на диванах. Чаще всего такие куклы делаются под соответствующий интерьер и заказываются мастеру в индивидуальном порядке.

Куклы отлично подойдут к интерьеру в стиле прованс и шебби-шик

Популярны сегодня куклы-стопора. Они более функциональны, чем просто сидящие по местам «подруги». Кроме украшения декора этот вид кукол служит совершенно банальным целям – не допускает захлопывания дверей.

Кукла стопор не допустит захлопывания дверей

Быстро изменить обстановку в комнате, наполнить ее праздничной атмосферой помогут интерьерные гирлянды. Ими часто украшают жилье к Рождеству, Пасхе, Новому году, семейным торжествам. Такие гирлянды тоже делаются по заказу, поэтому интерьеру гарантирована индивидуальность и уникальность.

Интерьерные гирлянды помогут быстро освежить интерьер

Текстильные подвески также несут искусство в интерьер. Этот небольшой элемент помогает вносить изюминку в экстерьер штор, внешний вид дверей, мебели или украшает другие детали обстановки. Подвески делают в самых разнообразных формах и образах. Это могут быть пряничные человечки, фрукты, сердечки, птички, цветы, листья и т.д.

Текстильные гирлянды помогут внести изюминку в интерьер

Заключение

Хотите иметь неординарный интерьерный дизайн – наполните обстановку элементами настоящего искусства. Забудьте фразу «эта репродукция (гравюра, скульптура, панно) слишком мала/велика для данной комнаты». Ну что еще больше может поразить человеческое воображение, чем неординарное смещение системы координат? Этим просто нужно научиться манипулировать. Вам все еще кажется, что изображение какого-нибудь исполинского коня напрочь «раздавит» крошечную спальню? А вот и нет! Оно просто полностью преобразит ее. Искусство в интерьере может появиться в любой форме, главное, чтобы представляющие его элементы воспринимались адекватно. И сегодня с этой работой профессионалы справляются «на ура!».

Искусство в интерьере

Как покупать произведения искусства и правильно расположить их в квартире, зачем нужна примерка в интерьере и как играть с масштабом.

Сложно представить себе по-настоящему полноценный интерьер без предметов искусства. Однако сделать так, чтобы искусство стало органичной частью обстановки, — задача непростая и требует тщательной подготовки.

Масштаб и фон

Декораторы, которые работают над интерьерами коллекционеров искусства, в один голос заявляют: главное — не превратить дом в музей. Для этого нужно объективно оценить размеры своей существующей или планируемой коллекции и соотнести их с площадью квартиры. Неразумно покупать крупномасштабные полотна или габаритные скульптуры, если в вашем распоряжении двухкомнатная квартира в панельном доме. Однако одна действительно крупная вещь (картина или скульптура) может не только стать центром интерьера, но и зрительно увеличить пространство.

Другой хороший способ поиграть с масштабом — расположить всю коллекцию небольших фотографий, полотен, ботанических принтов, постеров или открыток на одной стене, от пола до потолка. Такой способ развески, практикуемый галереями и музеями в XVIII и XIX веках, подойдёт для небольшой квартиры, оформленной в классическом стиле.

Беспроигрышный вариант — воспользоваться концепцией white cube, придуманной в середине XX века и до сих пор популярной в большинстве современных выставочных пространств, в том числе и в одноимённой сети галерей в Лондоне. Принцип прост: нужно выкрасить стены, потолок и в идеале пол в белый цвет — на таком фоне и живопись, и скульптура, и мебель, и текстиль будут выглядеть отлично. Однако не стоит недооценивать и другие цвета: плотный серый, баклажанный, горчичный и подобные не слишком яркие, но глубокие цвета послужат хорошим фоном. Если вы уже знаете, какие работы будут висеть на стенах, то оттенки для покраски помещения, а также цвета текстиля и даже мебели можно позаимствовать из самих произведений.

Приспособления, крепления, мебель

Если у вас уже есть коллекция или вы планируете её приобрести, заранее подумайте о том, как именно вы её выставите. Пройдитесь по музеям и галереям, обращая внимание не только на экспонаты, но и на то, как они представлены и освещены. Картины, постеры и фотографии, например, не обязательно оформлять в раму, особенно если речь идёт о современном искусстве. Можно развесить их на верёвке с помощью обычных прищепок. Для непыльного и оригинального хранения небольших скульптур и фигур подойдут стеклянные колпаки. Выбирая витрины и другую мебель, изучите ассортимент специализированных фирм, которые поставляют оборудование и мебель в бутики, галереи и универмаги.

Мебель как искусство

Если вы противник живописи и фотографии, а скульптуры и статуэтки кажутся вам не более чем пылесборниками, стоит обратить внимание на сравнительно новый вид искусства на грани изобразительного искусства и дизайна, в Европе его так и называют — Design Art. Речь идёт о вещах, которые по сути своей являются мебелью или предметами интерьера, но выполнены таким образом и из таких материалов, что возможности использовать их функционально крайне невелики. Такие предметы выпускают в единичном экземпляре или ограниченными сериями и выставляют в современных галереях дизайна и искусства наравне с полотнами и скульптурами. Футуристическое кресло Рона Арада или целиком отлитый из стекла столик Захи Хадид станут интересным акцентом, но такими вещами не стоит злоупотреблять: если собрать их слишком много в одной комнате, она перестанет быть жилой и превратится в галерею.

Ксения Никитина

Любимое искусство и книги, наследственные вещицы и памятные безделушки, свежие цветы и авторские рукотворные вещи — вот то, что создаёт ощущение настоящего цельного интерьера и дома. А гармоничная качественная отделка, хороший дизайн и комфортная мебель дополнят (но не создадут) ваш дом.

К сожалению, у нас распространён остаточный принцип выделения средств на приобретение произведений

искусства для создания интерьера. И чаще дело до картин, художественно оформленных фотографий и прочего не доходит. И напрасно! Художественные произведения привносят индивидуальность в интерьер, украшают пространство лучше дорогих покупок в мебельных магазинах. К тому же они не так дороги, как кажется. Запланируйте бюджет с самого начала, до покупки отделочных материалов, пройдитесь по галереям, почувствуйте, что вам близко. Искусство убережёт вас от чужого интерьера, подскажет ваши стиль и цветовую гамму.

Картины, графику, фотографии лучше располагать группами. Пара или даже целая коллекция картин впечатляют больше, чем одиноко плавающая на стене картинка. Конечно, исключение составляют работы очень большого формата, которые держат стену.

Группу картин следует рассматривать как единое целое. Произведения должны быть связаны одним стилем, цветовой гаммой, оформлением. Например, это могут быть акварели, или чёрно-белые фотографии, или графика. Убедитесь, что произведения искусства не конкурируют между собой. Это похоже на составление букета, когда внутреннее чувство флориста подсказывает решение.

Хорошо осветите произведения искусства. Светильник надо располагать так, чтобы свет равномерно падал на картину, не создавая бликов и теней. Не следует при этом забывать и о сохранности картины: максимальная освещённость живописи 150 люксов, 100-ваттная лампа накаливания или 20-ваттная люминесцентная лампа должны быть помещены не ближе одного метра от объекта.

Ну и главное — окружайте себя вещами, которые вам действительно нравятся, и покупайте только те произведения искусства, в которые вы влюблены.

Алёна Курмашева

Очень важно подобрать именно те предметы искусства, которые не только будут гармонировать с цветом ваших занавесок или ковров, но и будут ценными именно для вас и впоследствии станут семейными реликвиями.

Многие коллекционеры предпочитают лично знакомиться с художниками, чтобы лучше понять посыл приобретаемого произведения; можно договориться с галеристом, чтобы он организовал такую встречу.

Также хочется посоветовать отказаться от репродукций и постеров. Настоящее произведение, пусть даже молодого художника, будет нести в себе больше энергетики, чем копия даже шедевра из музея Прадо. Искусство не обязательно должно стоить дорого, можно приобрести произведение небольшого формата или работу на бумаге. Главное — руководствоваться собственными ощущениями.

Также советую пользоваться услугой примерки. При выборе картины вы всегда можете попросить галериста организовать примерку работы в вашем интерьере или даже оставить картину или скульптуру на несколько дней, так вы точно будете уверены, что сделали правильный выбор и не разочаруетесь в дальнейшем.

Если вы планируете часто менять картины в интерьере, то следует заранее, ещё во время ремонта, продумать систему подвески, чтобы не сверлить новую дырку с каждым приобретением. В профессиональных салонах можно купить комплект (рельс и струны), который позволит повесить картины разного формата, не делая новых дыр в стенах, и менять произведения в зависимости от настроения.

Ссылка на основную публикацию